EL CUERPO COMO EXPERIENCIA
NATURE EMBODIMENT 

Día 12 Sábado mañana: Taller PLÁSTICO Y OPRESIÓN. Artista invitada RUTH PECHE

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    Photographs of ephemeral interventions in the woods near Elizondo, Navarra

 

La acumulación de plástico ahoga, limita y sofoca la naturaleza, así como los prejuicios y discriminaciones de la sociedad patriarcal ahogan, limitan y sofocan a la mujer, de forma tan duradera e indestructible como el plástico en el medio ambiente.

Un material seductor que envuelve como epidermis todo lo que nos rodea mediante un excesivo, y la mayoría de las veces innecesario, embalaje de los productos de consumo, especialmente los alimentos. Producido a partir del petróleo, está ligado estrechamente a la dependencia de este recurso y a sus consecuencias respecto al cambio climático.

La relación de dominio sobre la mujer de la sociedad patriarcal es equiparable a la relación de dominio que las grandes compañías dictan sobre nuestros hábitos de consumo. Cambiar la manera en que nos relacionamos con el plástico es tan necesario como cambiar la manera en que la humanidad se relaciona con la mitad de su población. Desde el empoderamiento de la mujer en el control sobre las decisiones de consumo es posible un cambio de paradigma.

En el taller se desarrollará un trabajo simbólico, desde lo emocional, utilizando este material de “desecho”, de “usar y tirar”, confiriéndole un valor expresivo y creativo para representar la opresión de la mujer desde una perspectiva artística. Jugaremos con esa tensión entre el mundo natural y el artificial, lo orgánico y lo sintético, lo artesanal y lo industrial, para reflexionar sobre los hábitos de consumo impuestos por las grandes compañías tan arraigados en la sociedad cómo los roles de género y los estereotipos culturales que oprimen a la mujer. Mediante herramientas artísticas y prácticas artesanales, tradicionalmente ligadas a las tareas domésticas asociadas al ámbito femenino, es posible dar otros usos al material desechado, dotarlo de valor al mismo tiempo que se confiere valor a dichas tareas.

En el trabajo práctico del taller se experimentará e investigarán las posibilidades creativas de este material sintético, con la posibilidad de combinarlo con los materiales naturales que encontraremos en el entorno del bosque de Valdelarte. El objetivo es generar consciencia, desde una visión feminista, como actitud para transformar este problema en nuevos recursos e imaginar posibles soluciones.

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Día 12 Sábado tarde. Taller EL CUERPO Y NATURALEZA. Artista invitada ALINE PART 

 

 

 

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Boudoir. Aline Part

 

La defensa del medio ambiente obliga también a las artistas, a adoptar una postura rebelde y su CUERPO es una herramienta.

SER Activistas y defender el planeta, es ir contra el crecimiento, consumo, capitalismo. Las mujeres han sido precursoras, Gina Pane fué una de las primeras artistas que trabajó la defensa del medio ambiente. En mi caso el medio ambiente está cada vez más presente vídeo “...” ( https://vimeo.com/258049524 ) trata de la rareza e interdependencia que tenemos todos los seres habitantes del planeta tierra.

 Las mujeres estamos más cercanas a la naturaleza, aunque se nos intenta alejar. Basta ver como el cuerpo femenino está tratado, está voluntad de eliminar sus rasgos animales: cuerpos sin bello, sangre de la regla tabú, o la censura sobre el hecho de amamantar en público. Sobre esta problemática hice toda una serie de fotografías (bruja, cuerpo estético...). Revindicar la animalidad de la mujer es también posicionarse en defensora del planeta, considerándose como perteneciendo al reino animal. Es evidente que tenemos la obligación de cuidar el medio ambiente. Defendiendo la identidad del cuerpo de la mujer, mostrar nuestra animalidad es defender lo natural, ir en contra de la industria y la contaminación. Explicar el porqué de esta decisión, y presentar mi manera de crear, lo que quiero cuestionar, transmitir.   Perdonad mi sintaxis y expresión en español, ya que mi lengua es el francés.

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Día 13 Domingo mañana. Taller “EL RITO Y LA PERFORMANCE como RE-CUERDO ANCESTRAL”Artista invitada VALERIE DE LA DEHESA

 

Donde se revisará las interconexiones materiales y del imaginario del inconsciente que subyace en nuestra memoria ligándonos con nuestras obras artísticas, a través de nuestros objetos y sus funciones como gestores de nuestra cotidianidad desde la prehistoria hasta la actualidad.

 

 

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     Doña María cerámica de Chile. /  Marina Abramovic.Stromboli II (Volcano) 2002

 

    Con motivo de la Bienal de Mujeres Artistas Visuales y a raíz del taller La mujer y el laberinto. El hilo de Ariadna a través de la mujer artista contemporánea, en la que vinieron artistas que utilizaban el hilo, el coser y el rito como medio de expresión artística hubo un desarrollo interesante en el campo de la performance y así fue como decidimos organizar este nuevo taller en el que permite a través de la performance expresar la experiencia de lo femenino relacionándolo con la magia a través de modelos arquetípicos, mitos, la repetición y el rito.

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    Usaremos el barro y los elementos que configuran su manipulación, agua aire,tierra y fuego, como conectores a nuestro propio ritual cotidiano en el que dibujaremos nuestro yo interno. A través de la mitología y los arquetipos ahondaremos en estos conceptos para sacar nuestras propias conclusiones. También hablaremos de las tradiciones rituales a través de la historia, del carácter elemental de lo femenino, el concepto de lo mágico y la transformación interior y de cómo todo ello se transmite en sus objetos cotidianos y de la materia como reflejo del pensamiento.

  

Nos centraremos entorno a la materialidad del barro y el cuerpo como elementos conductores que nos harán re-cordar lo ancestral y lo traeremos a nuestro momento de hoy.

 

La Performance y poder del impacto interior hace que la artista y los que participan tengan una transformación, un cambio hacia una reflexión o sentimiento distinto del eventual .

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El conocimiento de estas figuras nos harán cuestionarnos los procesos empleados en la creación, de cómo transformamos la materia de las cuestiones que subyacen detrás de nuestra obra.

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Las participantes llevaran a cabo ejercicio práctico al final basado en estos discursos procesuales  del misterio del inconsciente femenino. Dentro de esa presentación propondré varias imágenes y textos de artistas que repartiré entre los alumnos que podrán elegir y relacionar con su propuesta práctica artística de instalación en Valdearte  como lugar de experimentación .Tormenta de ideas .

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OBJETIVOS

Fomentar la lectura visual, interactiva, experimental y performática en torno a la mirada del

participante  adentrándose en el mundo de las artistas contemporáneas que trabajan con la performance , el rito y  lo femenino . Intentaremos fomentar el acercamiento hacia lo intangible de las emociones, lo sensorial, la intuición y la conexión con lo ancestral .

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Día 13 Domingo tarde. Taller  EL ESPACIO HABITADO. Artista invitada ROCIO ASENSI

 

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El papel de la mujer en la re-construcción del espacio habitable, del espacio público desde lo comunitario tomando la visión del arte, la interdisciplina y la ecología.

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   En este taller se cuestiona la construcción del espacio público planteando nuevas visiones desde lo ecofemenino; en qué papel se queda el ciudadano y sus necesidades o anhelos naturales; la ética y el respeto al entorno. Revisamos la perdida de lo emocional en el espacio habitable, y reivindicamos construir desde nuevas miradas que integran la interdisciplina como unión de mente, cuerpo y emoción. Espacio como medio de comunicación, como espacio con alma.

Desde el arte como herramienta de transformación social y utilizando el proceso creativo damos prioridad a las comunidades de mujeres para a partir de ahí construir, confiar y fortalecerse. Para aportar sus propias miradas, visiones, creencias y creaciones. Crear redes de transformación y cambio en el entorno rural y urbano. Cuidar nuestro entorno desde lo femenino. Desde la conexión con la Tierra, con la naturaleza.

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Rocio Asensi. Paraiso artificial  / colza 01 / colza 02 /colza 03​

 

     Partimos de los siguientes conceptos para construir desde una nueva visión:

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     El espacio público como transmisor de esa confianza, en la que mente, cuerpo y emoción se unen para generar los vínculos. Elementos,        intervenciones que lo generen, pensando en las necesidades del habitante.

       ESPACIO PUBLICO/VACIO PUBLICO

Vacío que permite el intercambio, vacío poroso. Espacio público como vacío que permite que sucedan los vínculos. Espacio como medio de comunicación. Espacio que cobija, cuida, protege, alimenta, inspira y vincula.

       MONUMENTO INTIMO

El habitante como monumento, como centro y protagonista del espacio habitable.

       LO SAGRADO

La Comunidad, en comunión, desde lo sagrado. Nuestra intimidad entra en comunión con los otros, con lo que nos rodea. El con-tacto, con cuidado, el respeto a lo que acontece, a lo que nos envuelve, a las necesidades del otro, de la Comunidad. Espacio como intercambio de intimidad con los demás, lo que soporta y predispone a que la comunicación suceda. Espacio, como espacio sagrado de intercambio, receptor y transmisor.

      INTERVENCIÓN FINAL: Como punto final construir una pieza en comunidad, reivindicando los vínculos con el espacio natural. Sacando a la luz nuestras necesidades y anhelos.

     Elementos a tener en cuenta para construir pieza de intervención conjunta en el espacio natural de Valdelarte.

     -Luz: dar luz a nuestras necesidades.
     -Energía: la importancia de crear redes de apoyo.
     -Movimiento: la unión como fuerza.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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